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Love, fear and "Eyes on Me"

Hello friends and fellow video game lovers, I hope you're having a wonderful day. Not long ago, I mentioned in this same community that I was replaying Final Fantasy VIII and I also talked about its beautiful pre-rendered backgrounds. Today I'm here with something different; I'm going to write about one of the game's scenes that, for me, is one of the best and most underrated scenes in video games.

This scene is one of those moments that leaves an indelible mark. It's not an epic or visually stunning scene, nor is it a gameplay challenge. It's a simple dialogue between two characters, set to a pop ballad, but its true value lies in that simplicity. It connects with humanity, with nature, and above all, with the feeling of first love. The scene I'm referring to is that intimate and emotionally charged dialogue on the return to Earth in the spaceship, where Rinoa, now a witch, confesses her fears to Squall. As I mentioned, it's not an action scene, there's no explosive plot twist; it's simply a moment of calm amidst the storm, where two broken characters try to find each other, and themselves.

To appreciate the beauty of this moment, one must understand both of their journeys and where they are in life. Squall has built a wall around his emotions since childhood. His motto is "I can handle everything on my own," or "I won't depend on anyone to avoid suffering." This attitude stems from his past in the orphanage. Rinoa, on the other hand, is a spontaneous ray of sunshine, impulsive and emotionally open, full of hope for her future and her fight. Their relationship is a slow thawing of emotions: he learning to let his guard down, she facing the harshness of a world at war and the importance of teamwork. Both are teenagers with the typical fears and frustrations of their age, yet immersed in a world on the brink of change and in an apocalyptic war between humanity and the supernatural.

It is amidst this building of emotions that the catalyst for both of them arrives: Rinoa inherits the powers of a witch, a figure feared and persecuted in this universe, whether due to ignorance or simple taboo. Suddenly, she carries a destiny she did not choose, a power that isolates her and transforms her into a threat to humanity, a target to be destroyed, and above all, a barrier to her own struggles and feelings. It is in this state of extreme vulnerability that the scene unfolds.

And it is precisely in the midst of this acceptance of fate that we see Rinoa truly vulnerable, frightened, for the first time. She is no longer the confident girl who pushes Squall out of his shell, to the point of being annoying. Now she is the one who needs an anchor, because deep down she fears what he is becoming, she fears she won't be able to control it. And Squall, always awkward and silent, literally trained his whole life to shut himself off, has to find a way to be present. There are no speeches, only quiet and steady presence, only companionship, only what Rinoa needs. His famous "..." takes on a deeper meaning than ever, because there are moments when the best thing to do is to be there in silence.

Amidst the silences, we also realize that Rinoa fears losing her humanity more than losing her life. She fears losing Squall and her friends along the way, the people she cares about. Rinoa doesn't just fear power itself, but what it represents. Will it turn her into a monster? Will she lose her essence, her capacity to love, to feel simple things? We can't help but put ourselves in her shoes and wonder: Will I still be me after this? It's a universal fear that Rinoa feels, and it's incredible how the game conveys it without being explicit.

Faced with that fear, Squall's gunblade doesn't save her; it saves her (and himself) by choosing to stay, choosing to love her, and above all, showing it for the first time. Choosing to accept her, but above all, to protect her, even when she believes she has become something undesirable. It is the moment when his love ceases to be just a part of the adventure and becomes its very center: protecting Rinoa, regardless of the fact that she is now just a monster. It is Rinoa accepting that she may have to be eliminated, but she prefers that to ceasing to love Squall, to letting Squall decide her fate, as that would cause her pain.

Eyes On Me

Eyes On Me plays in the background, and it's perhaps the best choice, a love ballad about that sincere, new love, but also with a touch of fear and hope. For a moment, there's no need to save the world, only to save each other, at least until the ship touches down. For a moment, we know there's a solution to loneliness as long as we're not trapped within ourselves. There are no swords, no magic, no Guardian Forces, just love, for a moment, just looking at each other.

This scene will always be one of my favorites and one of those you hope will happen as soon as you start a new game.

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Español

Amor, miedo y "Eyes on Me"

Hola amigos y amantes de los videojuegos, espero que estén teniendo un muy lindo día. No hace mucho hablaba en esta misma comunidad que estaba rejugando Final Fantasy VIII además hablé de sus hermosos fondos prerrenderizados. Hoy llego con algo distinto, llego a escribir sobre una de las escenas de este juego que para mí es de las mejores escenas y más infravalorada de los videojuegos.

Esta escena es uno de esos momentos que dejan una huella imborrable, no es una escena épica ni visualmente atractiva no es un desafío jugable. Es una escena simple de diálogo entre dos personajes, con una balada pop de fondo pero en esa simpleza está su verdadero valor, conecta con lo humano, con lo natural y sobre todo con ese sentimiento que despierta el primer amor. La escena de la que hablo es ese diálogo íntimo y cargado de emociones regresando al planeta en la nave espacial donde Rinoa, ya convertida en bruja, confiesa sus miedos a Squall. Como adelantaba no es una escena de acción no hay un giro argumental explosivo simplemente es un momento de calma en medio de la tormenta, donde dos personajes rotos intentan encontrarse el uno a el otro, y a sí mismos.

Para apreciar la belleza de este momento, hay que entender el viaje de ambos y el momento en que se encuentran sus vidas. Squall ha construido un muro alrededor de sus emociones desde niño. Su lema es yo solo puedo con todo, o dependeré de nadie para no sufrir. Una actitud que viene desde su pasado en el orfanato. Rinoa, por el contrario, es rayo de sol espontáneo, impulsiva y emocionalmente abierta, y esperanzas en su futuro y en su lucha. Su relación es un lento deshielo de emociones: él aprendiendo a bajar la guardia, ella enfrentando la crudeza de un mundo en guerra y el trabajo en equipo. Ambos, dos adolescentes con miedos y frustraciones típicos de la edad, pero a la vez sumidos en un mundo a punto de cambiar y en una guerra apocalíptica entre lo humano y lo sobrenatural.

Es en medio de esa construcción de sentimientos donde llega el detonante de ambos: Rinoa hereda los poderes de una bruja, una figura temida y perseguida en este universo, por desconocimiento o por simple tabú. De repente, ella carga con un destino que no eligió, un poder que la aísla y la convierte en una amenaza para la humanidad, un blanco a destruir y sobre todo un muro para su propia lucha y sentimientos. Es en este estado de fragilidad máxima donde ocurre la escena.

Y es justo en medio de esta aceptación del destino donde por primera vez, vemos a Rinoa verdaderamente vulnerable, asustada. Ya no es la chica segura que empuja a Squall fuera de su caparazón y que llega al punto de ser molesta. Es ella quien necesita ahora un ancla, porque en el fondo teme en lo que se está convirtiendo, teme no poder controlarlo. Y Squall, siempre torpe y silencioso, literalmente entrenado toda una vida para encerrarse en sí mismo, tiene que encontrar la manera de estar presente. No hay discursos solo presencia silenciosa y firme, solo acompañamiento, solo lo que necesita Rinoa. Su famoso "..." se llena de más significado que nunca, porque hay momentos donde lo mejor es acompañar en silencio.

Entre silencios también nos damos cuenta que Rinoa teme perder la humanidad más que perder su vida, teme en el camino perder a Squall y a sus amigos, a las personas de las que se preocupa, Rinoa no teme solo al poder en sí, sino a lo que representa. ¿La convertirá en un monstruo? ¿Perderá su esencia, su capacidad de amar, de sentir cosas simples? No podemos evitar ponernos en su lugar y pensar: ¿Seguiré siendo yo después de esto?. Es un miedo universal el que siente Rinoa y es increíble como sin necesidad de ser explícito el juego lo transmite.

Ante ese miedo el sable pistola de Squall no salva, la salva (y se salva a sí mismo) eligiendo quedarse, elegir amarla y sobre todo demostrarlo por primera vez. Eligiendo aceptarla pero sobre todo protegerla incluso cuando ella cree haberse convertido en algo indeseable. Es el momento en que su amor deja de ser solo una parte de la aventura y se convierte en el centro: proteger a Rinoa, sin importar que ahora solo sea un monstruo. Es Rinoa aceptando que quizás tenga que ser eliminada pero prefiere eso antes de dejar de amar a Squall, antes de poner a Squall a decidir su destino, ya que eso le causaría dolor.

Eyes On Me

Eyes On Me suena de fondo y es quizás la mejor elección una balada de amor de ese amor sincero y nuevo, pero también con ese toque de miedos y esperanzas. Por un momento no hay que salvar al mundo, solo salvarse mutuamente, al menos hasta que la nave toque tierra. Por un momento sabemos que hay solución a la soledad mientras no estemos encerrados en nosotros mismos. No hay espadas, no hay magia ni Fuerzas Guardianas, solo amor, por un momento, solo mirarse el uno a el otro.

Esta escena siempre será de mis favoritas y de esas que esperas que suceda en cuanto comienzas una nueva partida.

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