Use technology to your advantage: go from consumer to creator / Usa la tecnología a tu favor: pasa de consumidora a creadora (eng-esp)

Hello, friends of @holos-lotus.

I'm a concert guitarist. For years, my world was defined by the physical: the tension of the strings, the weight of the wood, the precise acoustics of a room. Technology, in my field, was often seen as an intruder, a shortcut that distorted the purity of acoustic sound.

And, for a long time, I myself was a passive consumer of that technology. I used a digital tuner, listened to recordings, and that was it. My relationship with digital technology was that of an end user, not a creator.

And I'm an artist; I have to create!

One day, after a concert, a young woman asked me how I recorded my own ideas. I realized that I could only talk to her about devices, not processes. That's when I understood that there was a chasm between using a tool and understanding it, shaping it, owning it.

And that this chasm, sometimes, for many women, is even wider, without necessarily being so.

I decided to cross that chasm. Not to stop being a guitarist, but to become a guitarist with technical sovereignty. I started with the obvious: audio. Instead of always depending on a sound engineer (almost always a man), I sat down to learn how to use recording and editing software.

It wasn't easy.

The interface wasn't very intuitive, the tutorials assumed prior knowledge I didn't have, and the feeling of ineptitude was constant. But I persisted. That's how I learned to record my demos.

I stopped being just the performer who delivered a raw recording; I became the producer of that material. Of course, I've never done it at the level of a professional sound engineer, someone who does it full-time; but I do a decent job.

That control changed everything. I could experiment with my arrangements for free, create backing tracks to practice on, and present my work professionally without intermediaries.

The next step was creating value. I started promoting my own work. I didn't hire an agency; I learned how to use a camera, a decent microphone, video editing software, and a hosting platform.

I built the website myself with a site builder (and then shut it down). Suddenly, my experience, my most valuable knowledge, was no longer limited to the people who could afford a concert ticket or a class in my city. I had packaged and distributed it digitally. Technology became the megaphone that amplified my voice and the platform that sustained my leadership in my field.

Currently, I only maintain the Facebook page.

Now I see technology with different eyes. It's not a set of mysterious devices designed by others. It's the tuning peg that allows me to tune my instrument, yes, but it's also the recording studio, the virtual concert hall, the publishing house, and the distribution network.

Technology is the tool that allows me to be the architect of my own career. The problem has never been technology itself, but our passive stance towards it. We're taught to consume it, to navigate interfaces designed by others, but not to question how those interfaces are built, nor to imagine what they could be like if we built them ourselves.

That's why I now dedicate part of my time to mentoring other women, and not just musicians. I urge them: don't stay on the surface. Don't settle for being skilled users of an app.

Learn the language.
Learn to record, to edit, to code a basic page, to understand distribution algorithms. Mastering technology doesn't mean becoming an engineer; it means losing the fear of its basic mechanisms and using them with a clear purpose.

Stop just being on social media; Create a professional community around your work. Stop just using software; customize it to fit your creative workflow.

Power isn't about having the newest device. It's about the ability to use it to create, to solve your own problems, to build a platform that reflects your vision.

Let's move from being spectators in digital theater to being the stage directors, sound engineers, and producers of our own projects.

Technology is the guitar of the 21st century. It's not enough to know how to play it; you have to know how to tune it, adjust its sound, and above all, compose the music that only you can write.

Versión en español

Hola, amigos de @holos-lotus.

Soy guitarrista concertista. Mi mundo, durante años, estuvo definido por lo físico: la tensión de las cuerdas, el peso de la madera, la acústica precisa de una sala. La tecnología, en mi campo, a menudo se veía como una intrusa, un atajo que desvirtuaba la pureza del sonido acústico.
Y, durante mucho tiempo, yo misma fui una consumidora pasiva de esa tecnología. Usaba un afinador digital, escuchaba grabaciones, y punto. Mi relación con lo digital era de usuario final, no de creadora.
¡Y yo soy artista, tengo que crear!
Un día, tras un concierto, una joven me preguntó cómo hacía para grabar mis propias ideas. Me di cuenta de que solo le podía hablar de dispositivos, no de procesos. Ahí comprendí que había un abismo entre usar una herramienta y entenderla, moldearla, poseerla.
Y que ese abismo, a veces, para muchas mujeres, es aún más amplio, sin tener que serlo.

Decidí cruzar ese abismo. No para dejar de ser guitarrista, sino para ser una guitarrista con soberanía técnica. Empecé por lo obvio: el audio. En lugar de depender siempre de un ingeniero de sonido (casi siempre hombre), me senté a aprender a usar software de grabación y edición.
No fue fácil.
La interfaz no era muy intuitiva, los tutoriales asumían conocimientos previos que yo no tenía, y la sensación de ineptitud era constante. Pero persistí. Así aprendí a grabar mis demos.
Dejé de ser solo la intérprete que entregaba una grabación en bruto; me convertí en la productora de ese material.
Por supuesto, nunca lo he hecho al nivel de un ingeniero de sonido profesional, alguien que se dedica a eso a tiempo completo; pero hago un trabajo digno.
Ese control cambió todo. Podía experimentar con mis arreglos sin costo, crear bases para practicar, y presentar mi trabajo de forma profesional sin intermediarios.

El siguiente paso fue la creación de valor. Comencé a promocionar mi propio trabajo. No contraté a una agencia; aprendí a usar una cámara, un micrófono decente, software de edición de video y una plataforma de hosting.
Construí la página web yo misma con un creador de sitios (y luego cerré). De repente, mi experiencia, mi conocimiento más valioso, ya no estaba limitado a las personas que podían pagar una entrada a un concierto o una clase en mi ciudad.
Lo había empaquetado y distribuido digitalmente. La tecnología se convirtió en el megáfono que amplificaba mi voz y en la plataforma que sostenía mi liderazgo en mi área.
En la actualidad solo mantengo la página en facebook.

Ahora veo la tecnología con otros ojos. No es un conjunto de aparatos misteriosos diseñados por otros. Es la clavija que me permite afinar mi instrumento, sí, pero también es el estudio de grabación, la sala de conciertos virtual, la editorial y la red de distribución.
La tecnología es la herramienta que me permite ser arquitecta de mi propia carrera. El problema nunca ha sido la tecnología en sí, sino nuestra posición pasiva frente a ella.
Nos enseñan a consumirla, a navegar interfaces diseñadas por otros, pero no a preguntarnos cómo se construyen esas interfaces, ni a imaginar cómo podrían ser si las construyéramos nosotras.

Por eso ahora dedico parte de mi tiempo a mentorar a otras mujeres, y no solo músicas. Les insisto: no se queden en la capa superficial. No se conformen con ser usuarias diestras de una app.
Aprendan el lenguaje.
Aprendan a grabar, a editar, a codificar una página básica, a entender algoritmos de difusión. Apropiarse de la tecnología no significa volverse ingeniera, significa perder el miedo a sus mecanismos básicos y usarlos con un propósito claro.
Dejen de solo estar en redes sociales; creen una comunidad profesional en torno a su trabajo. Dejen de solo usar software; personalícenlo para que se adapte a su flujo creativo.

El poder no está en tener el dispositivo más nuevo. Está en la capacidad de usarlo para crear, para solucionar un problema propio, para construir una plataforma que refleje nuestra visión.
Pasemos de ser espectadoras en el teatro digital a ser las directoras de escena, las ingenieras de sonido y las productoras de nuestro propio proyecto.
La tecnología es la guitarra del siglo XXI. No basta con saber tocarla; hay que saber afinarla, ajustarle el alma, y sobre todo, componer la música que solo nosotras podemos escribir.